Wie fühlt es sich an, die Figur der Charlotte zurückzubringen?
KD: "Es fühlt sich gut an, aber auch überwältigend. Es ist interessant, denn kein anderer Job, den ich vorher gemacht habe, ist wie dieser. Dass die Fans so starke Gefühle für die Serie empfinden, vergessen wir Schauspieler:innen manchmal, weil wir schon so lange in dieser Blase gearbeitet haben. Dann kommt man wieder raus und denkt sich: 'Wow, ich habe vergessen, wie intensiv das ist'. Aber es ist natürlich auch wunderbar, dass es diese Intensität gibt."

Können Sie uns mehr darüber erzählen, wo Charlotte jetzt steht?
KD: "Charlotte ist da, wo wir sie verlassen haben, nämlich immer noch glücklich verheiratet mit Harry und mit ihren beiden Kindern, die älter geworden sind. Die Hauptprobleme, mit denen Charlotte zu tun haben wird, sind, dass sie jetzt in einer Welt des kulturellen Wandels lebt. Wie wird sie damit zurechtkommen und umgehen? Ein weiteres Thema ist die Erziehung, denn man weiß nie, womit sich die eigenen Kinder auseinandersetzen werden und was du als Elternteil erlebst. Das gilt für jeden, und das wird auch ganz sicher für Charlotte gelten."

Was, glauben Sie, will die Serie den Frauen jetzt mitteilen, verglichen mit der ursprünglichen Serie?
KD: "Die Serie ist jetzt vielfältiger, was die Thematik angeht und spiegelt das aktuelle Leben wider. Wir Frauen sind in unseren 50ern und nicht mehr in den 30ern. Und das Leben ist komplizierter, wenn man älter ist. Man ist verantwortlich für Menschen und Familien sowie eine Vielzahl von Dingen. Wir leben in einer interessanten Zeit des Wandels, das wollten wir in der Show widerspiegeln. Ich denke, das ist uns auch gelungen - in Bezug auf die Drehbücher und unsere Autor:innen sowie die Themen, die wir einbauen. Wir haben versucht, eine Menge an kulturellen Themen einzubringen, mit denen jeder zu tun hat, um zu sehen, wie unsere Figuren damit umgehen."

Das ist es, was "Sex and the City" immer getan hat: Die Dinge darstellen, über die die Leute nachdenken, aber nicht unbedingt aussprechen. Obwohl es rückblickend auch Kritik an der ursprünglichen Serie gab, dass sie nicht vielfältig genug war. Wie fühlen Sie sich, wenn Sie jetzt auf die älteren Episoden zurückblicken?
KD: "Ich würde nie wirklich zurückblicken, wenn es nicht Instagram gäbe. Es gab natürlich sehr berechtigte Kritik an uns allen, die Fernsehen machen. Historisch gesehen spiegelt es das wahre Leben nicht wider, was die Vielfalt angeht. Ich denke, das ist eine der Freuden und Vorteile, dass wir mit "And Just Like That" zurückkehren... Wir versuchen wirklich, eine Serie zu machen, die auf der Realität basiert, die uns allen vielleicht gerade erst bewusst wird. Manchmal ist es schwer zu wissen: Ist es sicher, das hier zu sagen? Wird es schwierig werden, wenn ich es anspreche? Es gibt jetzt so viele dieser Fragen, und ich liebe es, dass unsere Charaktere offen sind und dass sich so viele Dinge entwickeln, die man vielleicht nicht kommen sieht."

Wie hat sich die Autoren-Konstellation verändert?
KD: "Wir haben wunderbare neue Autorinnen und Autoren. Mit dabei sind auch Elisa Zuritsky und Julie Rottenberg, die schon vorher an Bord waren. Natürlich ist Michael Patrick King unser ausführender Produzent, Autor und Regisseur... also ist er größtenteils für die Gesamtvision verantwortlich. Und dann arbeiten einfach die unglaublichsten Autor:innen mit ihm: Rachna Fruchbom, Samantha Irby und Keli Goff. Unsere Regisseurinnen waren alle Frauen, mit Ausnahme von Michael Patrick King. Sie sind alle so unterschiedlich, haben verschiedene Hintergründe und ihre Karrieren waren unterschiedlich. Michael Patrick King war ein Stand-up-Künstler, bevor er Showrunner und Autor für das Fernsehen wurde. Und er hat immer den komödiantischen Teil und die Vision als Ganzes vor Augen. Außerdem kann er die Serie mit seinen eigenen Alltagserfahrungen ausfüllen. Dazu kommt, dass die neuen Schauspieler:innen dabei sind, die ein unglaubliches Talent und verschiedene Meinungen mitbringen. Es ist also eine tolle und reichhaltige Mischung. Wir versuchen nicht unbedingt, Probleme zu lösen, sondern wir wollen einfach nur die Möglichkeit eröffnen, um diese Gespräche zu führen. Genau das haben wir auch mit der alten Serie gemacht, wenn man darüber nachdenkt… Wir haben nie gesagt: 'Das solltet ihr tun', sondern wir haben gesagt: 'Hey, lasst uns darüber reden.' So ist es auch jetzt, aber mit dieser Vielfalt an kulturellen Themen."

Die Ursprungs-Serie behandelte ernste Themen wie Krebs und Unfruchtbarkeit, aber immer mit einer Leichtigkeit. Wie schafft "And Just Like That" dieses Gleichgewicht mit einem lustigen Anteil, der sich aber mit diesen großen Themen beschäftigt, beizubehalten?
KD: "Das ist nicht einfach. Das kann man an den Reaktionen einiger Leute sehen! Ich verstehe natürlich, dass die Fans eine Menge Gefühle haben werden. Aber ich habe auch das Gefühl, dass wir uns in der Vergangenheit mit einigen sehr ernsten Dingen beschäftigt haben. Und die Leute vergessen das. Es ist interessant zu sehen, woran sie sich aus der Vergangenheit erinnern. Da wir älter geworden sind, haben wir alle - also die Autor:innen und die Schauspieler:innen, Michael und alle anderen – wieder viel erlebt. Die Welt hat zudem eine Pandemie hinter sich. Es gibt viele ernste Dinge, die passiert sind. Es ist wichtig, dass wir das in dem, was wir machen, widerspiegeln können. Und um hoffentlich auch darüber zu sprechen und vielleicht auch darüber zu lachen. Es muss ja nicht immer lustig sein. Aber ich weiß für mich selbst, dass ich mich so fühle, wenn ich die Serie sehe. Besonders, wenn ich die Geschichten der anderen Figuren sehe."

Es ist richtig, was Sie darüber sagen, wie sich die Fans an die alte Serie erinnern. Denn wenn sie diese lange nicht gesehen haben, denken sie, dass es nur um Sex, Kleidung und Schuhe ging. Aber es war so viel mehr als das.
KD: "Das ist sehr, sehr interessant. Und die Leute stecken dich in eine bestimmte Schublade. Wenn man aber zurückblickt, war es viel komplizierter als das. Aber so funktionieren eben Kultur und Unterhaltung."

Nachdem Sie gesagt haben, dass es nicht nur um die Kleidung geht, lassen Sie uns über die Kleidung sprechen! Wie hat es sich angefühlt wieder in Charlottes Kleiderschrank zu zurückzukehren?
KD: "Es ist unglaublich. Ich meine, ich war ein bisschen nervös. Ich habe mit Michael Patrick King gesprochen, vielleicht sechs Wochen bevor wir anfangen wollten. Wir hatten bereits über die Handlung und alles andere gesprochen, aber noch nicht über den Stil und die Haare und darüber, was ich alles tun musste, um mich vorzubereiten. Er sagte: 'Nein, ändere nichts'. Ich sagte: 'Nichts?' Aber er meinte: 'Charlotte ist eine dieser Frauen, bei denen die Haare gleichbleiben würden'. Und das stimmt ja auch irgendwie. Aber die Herausforderung war, dass wir jetzt hier in der Gegenwart sind, wir sind nicht mehr in der Zeit von damals. Also müssen sich einige Dinge subtil ändern. Aber er wollte wirklich, dass Charlotte Charlotte bleibt, denn die anderen Charaktere machen einige ziemlich grundlegende Veränderungen durch. Er wollte also nicht unbedingt, dass sich mein Aussehen ändert. Worüber ich einerseits sehr erleichtert war, weil ich Charlottes Aussehen liebe. Aber auf der anderen Seite dachte ich: 'Oh, ich muss wieder diese engen, taillierten Kleider tragen'. Aber zum Glück hatten wir Molly Rogers, die wir schon ewig kennen, die die rechte Hand von Pat [Patricia Field] war. Und Danny Santiago, der immer für uns da war, wenn es um Vintage ging. Das ist seine Spezialität - und Gürtel. Ich kann dir sagen, wenn du einen Gürtel brauchst, ist Danny der Mann! Also ja, als ich wusste, dass wir zusammen mit ihnen arbeiten würden, war das einfach eine Freude. Und dann zurück in die Umkleidekabine zu gehen. Die Produktion hat es so besonders gemacht mit den Lichtern und allem. Die Kreativität ist so besonders, und macht so viel Spaß."

Wie schwer war es für Sie, als Miranda in die Serie zurückzukehren?
CN: „Sehr schwer. Ehrlich gesagt habe ich lange Zeit nicht daran geglaubt, dass ich wirklich zurückkehren würde. Die Figur Miranda hat mir über die Jahre viele Türen zu wunderbaren neuen Filmrollen geöffnet, jedoch muss ich auch sagen, dass diese Charaktere immer besser wurden, je weiter ich mich von der Rolle „Miranda“ entfernt habe. Die Leute hörten auf, mich nur noch mit dieser einen Figur zu identifizieren. Deshalb war die Entscheidung auch so schwer. Ich habe mich außerdem gefragt, was wir denn in dieser neuen Serie zeigen sollen. Ich wusste, dass wir unmöglich die gleiche Story erzählen können, wie zuvor. Das war auch so großartig an der alten Serie: Wir haben uns nie wiederholt. Die Charaktere haben sich immer auf natürliche Art und Weise weiterentwickelt und wir haben nie etwas nochmal gemacht, nur weil es davor gut funktioniert hat.
Ich habe mit Michael Patrick King, Sarah Jessica Parker und Kristin Davis darüber gesprochen, dass ich nicht zurückkommen würde, wenn nicht grundlegende Diversity-Aspekte ihren Platz in der Sendung finden. Diese haben definitiv in der Original-Serie gefehlt. Zu meinem Erstaunen wurden meine Forderungen angehört und auch ernst genommen. Wir haben zusammen daran gearbeitet, dass wir etwas Neues erschaffen, anstatt nur etwas Altes zu renovieren.“

Wie blicken Sie auf die alte Serie zurück?
CN: „Ich bin sehr stolz darauf. Ich habe mir alle Staffeln als Vorbereitung für die neue Serie wieder angeschaut. Wenn man den teilweise schlechten Umgang mit Diversity-Themen außenvor lässt, ist es eine sehr gute Serie. Auch wenn die Serie vor fast einem Vierteljahrzehnt herauskam, ist sie immer noch frisch und ansprechend.“

Was können Sie uns über den Charakter Miranda in der neuen Serie erzählen?
CN: „Jede Figur ändert sich im Laufe der neuen Serie stark. Mirandas Veränderung beginnt jedoch schon, bevor sie in der neuen Serie den Bildschirm betritt. Die Amtszeit von Trump, die Black-Lives-Matter Bewegung und die George-Floyd-Proteste haben sie zum Nachdenken angeregt. Sie stellt sich die Frage, welchen Sinn ihre Karriere als Unternehmensjuristin hat. Sie fragt sich: „Was mache ich hier? Ich habe 30 Jahre in diesem Beruf verbracht und ich will nicht, dass auf meinem Grab lediglich steht: ‚Hier liegt Miranda, sie war eine Unternehmensjuristin.‘ Das ist auch das Gute an diesem Alter: Man ist so alt, dass man genau weiß, dass man nicht mehr alle Zeit der Welt hat, aber man ist auch noch so jung, dass man große, lebensverändernde Entscheidungen treffen kann. Das ist es auch, wonach Miranda sucht: Veränderung. Dazu hat Che einen tollen Satz in der Serie. An den genauen Wortlaut kann ich mich zwar nicht mehr erinnern, aber es war so etwas wie: ‚Es ist besser, sich unsicher zu sein, als sich sicher zu sein. Denn wenn du dir sicher bist, dann sind alle anderen Wege verschlossen. Wenn du dir unsicher bist, bist du auch offen für Neues.‘“

Welches Gefühl vermittelt die Serie Frauen im Vergleich zur Ursprungs-Serie?
CN: „In der neuen Serie sind die Hauptfiguren in ihren Fünfzigern, also auch in ihren Wechseljahren. Diese bilden tatsächlich auch die Pointe vieler Witze in der Serie. Auch wenn die Menopause viele unliebsame Aspekte mit sich bringt, ist es gleichzeitig eine unglaubliche Zeit. Paradoxerweise auch eine fruchtbare Zeit. Für mich ist es eine zweite Jugend. Wenn du jugendlich bist, fängst du an, dich von deinen Eltern und deiner Familie zu lösen und zu deiner eigenen Person zu werden. Es ist eine stark egoistisch geprägte Zeit, denn du beschäftigst dich ständig mit den Fragen: ‚Wer bin ich? Was will ich? Was brauche ich? Was will ich einmal werden?‘. Die Wechseljahre verlaufen ähnlich. Vielleicht bist du wie Miranda, die in ihrer Karriere einen Punkt erreicht hat, an den sie immer schon wollte, sich nun aber umorientieren will. Wenn du Kinder hast, geht meist in dieser Zeit auch die Erziehungsperiode zu Ende. Jahrzehntelang hast du nur an Andere gedacht, dich um Andere gekümmert und deine Bedürfnisse hintenangestellt. Es ist eine Zeit, in der Ruhe ins Leben einkehrt und man sich, in einem etwas egoistischen, aber wichtigen Schritt, nur auf sich selbst fokussieren kann. Man kann sich fragen: „Wer bin ich? Was will ich tun? Was kann ich sein?“. Nur weil man nun erwachsen ist, heißt das nicht, dass es das Ende ist und das Leben genauso bleiben muss. Es ist eine wichtige Zeit und auch eine Zeit, in der viele Frauen große Veränderungen in ihr Leben bringen. Im Mittelalter haben sich die Frauen in diesem Alter zurückgezogen, sind Nonnen geworden, haben geschrieben, gemalt und sich auf sich selbst fokussiert, um herauszufinden, wer sie wirklich sind. Für Charlotte ist es eine Zeit, in der die Kinder nicht mehr nur diese süßen kleinen Wesen sind, sondern erwachsen werden, ihre eigenen Meinungen entwickeln, ihre Stärken erkennen und nicht alles von den Eltern hinnehmen. Für jemanden wie Charlotte, für die Mutter sein alles ist, ist das eine schreckliche Erkenntnis. Sie hat keine Kontrolle mehr, die Kinder bestimmen ihr Leben selbst. Carrie erlebt eine schlimme Zeit, die Liebe ihres Lebens stirbt. Sie würde alles dafür tun, ihn zurückzuholen. Aber was macht dieser Schicksalsschlag mit ihr? Was ist sie nun? Sie kann nicht mehr einfach nur die Emotionen verarbeiten, die aufkommen, sie muss sich neu erfinden und ihr Leben ändern, darüber nachdenken, was ihr Leben für einen Sinn hat. Das öffnet, zwar durch unglückliche Umstände, neue Wege, die sie niemals gegangen wäre, wenn dieser tragische Vorfall nicht gewesen wäre.“

Die Serie hat immer schon schwierige und große Themen eingebaut, jedoch auf komödiantische Art und Weise. Wie schafft man das?
CN: „Erstmal sind die Schauspieler:innen einfach wunderbar. Aber vor allem sind es Michael Patrick King und die Drehbuchautor:innen, die den Comedy-Aspekt immer wieder einbringen. Es soll gelacht werden, aber Michael Patrick King versucht auch immer schockierende Momente einzubauen. Eben Momente, die den Zuschauer nach Luft schnappen lassen oder ihn zu Tränen rühren, weil die Szene so traurig, so schön oder beides zugleich ist. Als wir mit der Produktion angefangen haben, hat uns Michael allen einen Anstecker mit einem selbstgemalten Herz darauf gegeben und gesagt: ‚Du musst ihn nicht tragen, du kannst ihn einfach in deine Jacke stecken, aber du weißt, er ist da. Und er soll dich daran erinnern, dass wir deshalb wieder zusammengekommen sind, weil die Serie eine Herzensangelegenheit ist.‘ Man muss bedenken, dass es eine Komödie ist, bei der der Mut aufgebracht wird, die Charaktere neue Wege einschlagen zu lassen, um den Zuschauer:innen neue Erfahrungen sammeln zu lassen. Nur so kommt man dahin, wo wir jetzt sind.“

Sie haben bei der sechsten Folge „Diwali“ Regie geführt. Wie war diese Erfahrung?
CN: „Es war großartig und erstaunlich. Ich war sehr nervös, bevor es losging. Es ist mir schwergefallen, abzuschätzen, wie ich mich dafür vorbereiten soll. Nächstes Mal werde ich besser wissen, worüber ich mir Sorgen machen muss und worüber ich mir keine Sorgen machen sollte. Aber es war großartig. Es haben sich alle so gut um mich gekümmert und mir bei den Vorbereitungen geholfen, bis hin zu den eigentlichen Dreharbeiten. Ich kann mir keinen besseren Platz vorstellen, um das erste Mal Regie zu führen, als in einer Welt, die ich so gut kenne, bei Darsteller:innen, die ich so gut kenne, und mit einer Crew, mit der ich schon seit Monaten zusammenarbeite. Ich will nicht sagen, dass es keine Herausforderung war. Es war sehr anspruchsvoll, aber es war einfach der wärmste Empfang, den man bekommen kann, wenn man das erste Mal Regie führt.“

Die Storyline wurden stark geheim gehalten. War das schwer?
CN: „Sehr schwer. Es gab so viel Geheimniskrämerei um alle Drehbücher, und sie wurden nie ausgedruckt. Wir hatten nur die täglichen Seiten, und wir mussten sehr vorsichtig sein, um sie vor Paparazzi zu schützen, denn die Leute haben wirklich versucht, unseren Text zu fotografieren. Wir haben sogar Szenen gedreht, die nur vorgetäuscht waren und nicht in der Serie vorkamen, um die Leute zu täuschen. Es war extrem. Ich bin in Talkshows gegangen, um für die Serie zu werben, und es wurde mir gesagt: ‚Es gibt keine Clips!‘ Normalerweise sehen wir uns die Folgen vor dem Interview an und in diesem Fall gibt es keine einzige Szene. Es war extrem, aber es hat sich gelohnt, denn die Mehrheit der Zuschauer konnte den Tod von Mr. Big als Überraschung erleben.“

Lassen Sie uns auch über die Kostüme sprechen. Wie hat es sich angefühlt, sich wieder aus Mirandas Garderobe zu bedienen?
CN: „Es war ein tolles Gefühl. Miranda befindet sich an einem Punkt in ihrem Leben, an dem sie versucht, herauszufinden, was als nächstes kommt. Ihre Kleidung spiegelt das wider, sie ist ein durcheinander. Sie weiß zum Beispiel, dass sie nicht mehr als Anwältin arbeitet, also trägt sie keine dunklen Anzüge mehr. Wir werden sehen, wie sie eine Reihe von verschiedenen Looks ausprobiert. Je nachdem, was in ihrem Leben gerade passiert. Es ist wirklich wie ihre Pubertät. Sie probiert in diesen zehn Episoden verschiedene Stile aus, weil sie wirklich auf der Suche nach sich selbst ist. Sie versucht nicht nur sich selbst wiederzufinden, sondern auch die neue Miranda zu finden.“